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Ressenya Banzai Foto per a BoHo Magazine

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(Arnau Ledesma i Natzo Martínez Hermoso)

BANZAI FOTO: fotografía kamikaze

Letícia Marrades

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De la mano de Natxo Martínez Hermoso y Arnau Pascual Ledesma llega el eufórico despropósito fotográfico Banzai, un proyecto descarado al grito de ¡viva!. Estos dos jóvenes valencianos entre copas y flashes siempre se atreven con nuevas perspectivas. Con numerosas intervenciones en el terreno de la moda, proponen dípticos bizarros para acompañar a las modelos de Bibianblue en la Fashion Week de Valencia o modelos decapitados sobre taquillas para la última colección de Las Culpass. Estos dos kamikazes de la foto salen a la carga sin pensárselo dos veces, des de la improvisación surgen de sus disparos imágenes a modo de suicidios honrosos como los dos seductores encapuchados de Ponme Otra.

Tal y conforme confiesa este dúo, les gusta comer picante con omeprazol, en los ambientes más canónicos del tipo pasarela prefieren apuntar donde les dé la gana cual requerimiento. Simpre  exigentes, incluso en escenarios de lo más undergrounds, sus manías en función de mandato sirven para inmortalizar a la performer del postporno María Bala con bello masculino en el pecho o a los pintorescos boxeadores de La Criatura.

Pero no podemos dejar de hablar de Banzai sin referirnos a sus trabajos en la foto fija, sus aportaciones en numerables cortos y spots recogen toda una colección de foto promocional, así como los retratos de Ana Torrent en el corto de Ryu Media, La Ropavejera, o de Juanjo Artero en Un millón.

Y por supuesto, mencionar su participación vinculada a la gastronomía en el blog La rotativa o su colaboración con la web Plateselector. Tal vez su amor a la comida refleje en sus fotografías la pasión que sienten por la misma, ambos sibaritas del comer y del buen beber.

Banzai foto, tándem fotográfico siempre a la carga, con pan y vino, flashes y cámara, kamikazes de la percepción.

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Resseya Verónica Francés BoHo Magazine

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VERÓNICA FRANCÉS. Un diálogo con el espectador.

Per Letícia Marrades

Arte introspectivo y diálogo con el espectador: estos dos ingredientes configuran el cocktail creativo de la artista visual y miembro del AVVAC, Verónica Francés (1983, Valencia). Interdisciplinarmente, desde la performance, la fotografía, el dibujo y el videoarte, Verónica Francés despliega sus procesos de investigación artística sin dejar desatada ni una sola imagen de la crítica y  la reflexión.

A Verónica le interesa el “proceso” comunicativo del arte, pues rizomáticamente este mismo va a ser factor clave para hallar los distintos útiles de transmisión, es por ello que a cada proyecto le corresponderá un lenguaje visual concreto. Si en Video-llamada-acción (2011-2013, Concreta 0.3, primavera 2014) nos encontramos con una cadena de performances emitidas por Skype  respondidas con una creación de la mano del receptor para analizar así el proceso de comunicación horizontal entre artista y espectador; en su trabajo fotografico Clar que sí (2011) nos encontramos con la crítica a través de la ironía de las políticas de maquillaje, gracias a personajes en parajes incómodos acompañados de textos que hablan de un  indiscutible estado de bienestar. Pues para Francés, como para Rancière tanto el arte cómo la política son dos herramientas para crear ficción.

La concienciación alrededor de las dificultades laborales de los enfermos crónicos también encuentra su discurso en la obra artística de Verónica, esta vez mediante la video-acción a través de la Cátedra de Arte y Enfermedades de la Universidad de BBAA de la UPV, en un intento de sensibilizar y crear consciencia de los problemas a los que se enfrentan a diario los enfermos de Crohn y de Colitis ulcerosa en sus puestos de trabajo.

Su compromiso con la investigación artística la lleva al museo, donde observa y reflexiona. Aprovechando un puesto como asistente de sala realiza experimentos interviniendo sutilmente los espacios del museo, comúnmente auratizados como  lugares sagrados para analizar este común fenómeno cultural: del sacro organismo del arte. Si nos fijamos en las ilustraciones de Diario de sala (2014), comprenderemos la mirada del flâneur de las galerías institucionalizadas.

Introspectivamente el videoarte,  Allium ampeloprasum  (2013), o la performance, Hoy fué domingo (2010) alivian la vida de la artista valenciana. Las reconstrucciones metafóricas del pasado como instrumento terapéutico y la idea de dolor para superar el dolor de Gina Pane son para Verónica dos ases en la baraja para saldar duros momentos de su trayectoria vital.

El arte interroga al arte a la manera de Francés descendiendo a las raíces de la academia. A mesa puesta (2014) invita a cuestionarse la posición del artista quién sirve su arte a toda una amalgama de consumidores. Desde la universidad o museo, desde la posición de espectador o comisario todos disfrutan de la obra artística y la consumen, menos el artista relegado a un estatuto servil, muchas veces no remunerado.

Su necesidad de proyectar para elaborar trabajos artísticos de investigación e introspección, asiduamente sin un apoyo económico o remuneración, llevan a Verónica Francés a sumergirse de lleno en Acción de supervivencia 1 (2015), la vigente empresa en la que se plantea nuevas formas de sustento y denuncia de la situación de precariedad en la que viven los artistas. El presente affair supone invitar a comer a Verónica a cambio de un dibujo sobre la quedada para el anfitrión. Pero no nos olvidemos, el quid de la cuestión está en el proceso, y la experiencia artística se resolverá como reflejo emocional en el blog de la artista.

 Letícia Marrades

Cohete Fernández en BoHo Magazine

Ressenya sobre Cohete Fernández per a BoHo Magazine

EL UNIVERSO DE COHETE FERNÁNDEZ

Letícia Marradeszorra

Ballenas, langostas, medusas, icebergs y zorras heridas: el universo de línea de Cohete Fernández invita a pintarte el cuerpo con sus tatuajes, decorar galletas de vinilo con sus tipografías o descubrir metáforas ilustradas de criaturas imaginarias sin pies ni cabeza. El modus operandi de esta joven ilustradora murciana se divide en dos vertientes, la dedicada al encargo para el tattoo con su estilo personal e inconfundible y la más introspectiva donde plasma sin reflexión previa manchas negras en tinta china, lugares sin salida y arquitecturas imposibles. Dibujos espontáneos y agradables que resuelven relatos oscuros, pesadillas o “malas bromas” a modo de lucha entre el bien y el mal.

Es así cómo Cohete Fernández nos sorprende por su polivalencia artística y por su punto de vista donde, a veces, lo grotesco hecho tinta se transforma en atractivo para el ojo. De esa suerte lo feo se convierte en bello llenando de vida una realidad de colores sórdidos, reducida en ocasiones a simples puntos: una  ilustradora fresca para dibujar el mundo y tatuar los cuerpos.

Letícia Marrades